Oscar 2011 - Respondendo ao Meu Amigo Caio

Na última sexta-feira, meu nobre amigo Caio, do Caio em Coluna, conseguiu fechar o seu post mastodôntico sobre os concorrentes ao Oscar 2011 de melhor filme. Não foi uma tarefa fácil. Afinal, foram mais uma vez 10 indicados, mostrando a tendência mercadológica desta consagrada premiação. E como um dos leitores mais fieis do Caio em Coluna, meu amigo xingou muito no Twitter porque eu, até agora, não comentei o post. Bem, considerando que eu precisava postar a respeito do Oscar 2011 e eu estava devendo alguns filmes aqui, resolvi hoje fazer uma (fracassada) mini-maratona dos longas que eu ainda não tinha assistido para, então, poder comentar. Mas, como Caio mesmo disse a mim no Facebook, o texto dele estava muito grande e meu comentário acabaria sendo outro post.

Bem, eis-me aqui na árdua tarefa de referendar (ou não) as opiniões do meu amigo e, ao mesmo tempo, expondo minha visão sobre os filmes e meus palpites para esta noite. Seguem os textos, (quase) na mesma sequencia que os do post de Caio. Ao final de cada breve análise, vocês irão encontrar uma sessão chamada Tête-à-tête, onde me pegarei a concordar/discordar da chatice opinião de Caio. :D

Minhas desculpas se em algum momento, especialmente no Tête-à-tête, o texto ficar meio hermético, tipo piada interna de grupinho de faculdade. Nada que uma visita ao blog do meu amigo não vá esclarecer.

Bravura Indômita

"Passa esse Oscar, Franco!"

Uma história de vingança. É disso que basicamente trata a nova obra de Ethan e Joel Coen. Agrura, rudeza e violência digna de faroeste, encabeçado por um ator muito digno como Jeff Bridges no papel de um agente federal (é isso que os US Marshall são, afinal de contas) que resolve tudo sem grandes rodeios, na base da bala e da língua afiada, só poderia ser um filmaço. Junte a isso o talento mais que promissor de Hailee Steinfield, no papel da jovem sedenta de vingança, mas ainda uma menina, e o interessante personagem de Matt Damon (sim, o personagem é mais interessante que o ator, desculpas a quem achar o contrário). Simplesmente não tinha como Bravura Indômita dar errado. No entanto, é um filme superestimado. Bom de fato, mas não o vejo como uma obra que merecesse tanto destaque assim. Bridges está perfeito com o seu Rooster Cogburn. Equivalente a seu papel mais recente, em Tron Legacy, ele destoa do restante das pessoas que convivem com ele, mas é o mais conectado ao mundo (cruel) que o cerca. No velho-oeste dos Coen, não há lugar para sutilezas ou bons modos. Se você não for tão agreste quanto o chão seco do Arkansas, meu filho, não vai durar muito. E Cogburn é o tipo de anti-heroi que todo Faroeste com F deve ter.

Tête-à-tête: Quanto aos personagens, só discordo dessa visão que LaBouef parece um covarde mercenário no início. Damon escapou fedendo de perder o personagem, mas até conseguiu alguma dignidade, fazendo o típico agente da lei certinho e orgulhoso do seu status. Só acho que faltou algo mais de “texano” nele. Parece que ele é apenas um cowboy cheio de firulas. Só mais tarde ele demonstra algo mais (ainda bem). Quanto a premiação, tá difícil. Cisne Negro e 127 Horas tem mais a oferecer e no final das contas, Bravura Indômita termina sendo mais um filme de narrativa comum, cansativa em alguns momentos, cujo único grande punctum é mesmo Mattie, a personagem de Hailee Steinfield. Ela tem chance de desbancar a favorita Melissa Leo. Melhor ator seria um maravilha para Bridges, mas ele esbarrou com um rei gago... Direção também não está mole este ano. Pode levar roteiro adaptado – se não for para 127 Horas. E talvez o de melhor fotografia, mas para esse eu tenho outro favorito...

127 Horas

"Porcaria, eu tava quase pegando o meu Oscar!"

Como não dormir assistindo 1h32 de filme sobre um cara “levemente” inconsequente que fica com a mão presa numa rocha? Pergunte a Danny Boyle, ele sabe como. De todos os indicados, esse foi o que eu menos apostava e foi a mais grata surpresa. A história de sobrevivência vivida por Aron Ralston é cinematográfica per si, embora arriscada de ser filmada. Boyle administra muito bem o marasmo de se ficar preso por cerca de 5 dias no meio do nada com cenas de flashbacks bem colocados, além de momentos de delírio que nos tiram um pouco da dor física de Ralston e nos arremessam na sua dor psicológica. Não deve ser fácil para ninguém ficar numa situação daquele tipo. James Franco também ficou acima das minhas expectativas, porém a sua indicação a melhor ator é, no mínimo, um exagero. Você se envolve com ele, você torce para ele sair dali, se arrepia com a cena do braço cortado, mas isso se deve mais ao fato de saber que aquilo é uma história real, que foi vivida por alguém de verdade, e não inventada por um roteirista e encenada em estúdio. 127 Horas merece mais crédito pelo que conta, não pelo que mostra. E consegue de maneira bem criativa, embora a linguagem seja um pouco MTV demais, com cortes de videoclipe e uma câmera meio irritante às vezes, como se estivéssemos dando uma espiadinha no protagonista, ali do lado, invisíveis aos seus olhos, além de uma “câmera real”, dando a intenção de uma filmagem feita por Aron – provavelmente inspiradas no material que ele mesmo produziu durante seu inferno particular. Ainda bem que, depois, a coisa muda de figura e 127 Horas acaba como se não tivessem passados nem 30 minutos. Uma maravilha.

 Tête-à-tête: é uma tremenda sacanagem que Boyle não esteja entre os concorrentes a melhor diretor! Uma injustiça daquelas. Ao menos roteiro adaptado e montagem estão na lista, sendo um forte concorrente. E no de trilha sonora, promete competir pesado com A Rede Social. A canção original de Dido me atraiu, mas não sei se ganha. E quanto a James Franco, ele cresceu bastante, mas nada digno de estatueta. Mais feijão com arroz pro rapaz. Quem sabe na próxima.

Cisne Negro

"EU SOU RYCA!" #Oscar

Bem, não tenho muito o que falar além do que já foi dito aqui mesmo sobre Cisne Negro. É de longe o meu favorito. O único que ameaçou este posto foi 127 Horas, mas Nina e sua jornada obsessiva ainda ficam em primeiro lugar. Aronofsky simplesmente arrasou em todos os detalhes e Natalie Portman está perfeita. O filme muito bem conduzido, deixando o espectador perdido entre realidade e esquizofrenia. Há muito não via um filme que conseguisse me deixar tão tenso e tão desorientado como esse. Não, senhores, A Origem nem sequer fez cócegas. Cisne Negro, sim, consegue o efeito desejado nesse quesito. Um filme que pode muito bem ser representado pela frase da personagem principal: I was perfect. Eu diria, absolutely perfect.

Tête-à-tête: Natalie Portman já é “cavalo de páreo”. Dificilmente ela perde. Direção, com eu já disse, está duríssimo de prever, mas eu apostaria algumas fichas em Aronofsky – já que não temos Boyle na parada. Dos indicados, foi o único a conseguir criar uma atmosfera da qual não se consegue escapar. Fotografia também é uma grande chance para Cisne Negro, já que grande parte dessa atmosfera inexorável se dá graças aos usos intensos de luz e sombra e enquadramentos tortuosos. Tem boa montagem, mas não acho que leva.

O Discurso do Rei

"O-o-o Oscar é-é meu, velhinho!"

Um rei gago em plena II Guerra Mundial, encorajando sua nação através de discursos envolventes. Será que deu certo? Deu. A história e O Discurso do Rei estão aí para provar. A cativante amizade que surge entre o rei George VI e seu fonoaudiólogo, Lionel Logue, toma ares de grandeza nas interpretações fantásticas de Colin Firth e Geoffrey Rush. São eles que dão a tônica do filme, que envolvem o espectador, que nos fazem acreditar que um rei gago buscando a superação do seu problema é algo interessante de se ver. Comparando a Cisne Negro, filme que se mantém no topo para mim, ele é atrativo por motivos diferentes. Enquanto em Cisne temos uma protagonista que sabe muito bem o quer – e segue um espinhoso caminho para isso – em Discurso temos um protagonista que sabe muito bem o que não quer. E essa negativa, essa busca ao contrário, torna o filme especial. Nina é a bailarina perfeita, que precisa apenas de um empurrãozinho rumo a tão sonhada glória. Já George VI, ou simplesmente Bertie, é cheio de defeitos que precisam ser superados, ao custo de seu orgulho e de sua intocável realeza. Ao longo do filme, ele descobre muito mais de si mesmo e de seus súditos, indo muito além de um tratamento para gagueira. O que se vê na tela é a construção de uma amizade que durou décadas, durante e depois da guerra. E a carga impressa por Firth e Rush é tremenda. Se o rei já é uma figura excepcional, que dizer de um ator mal fadado que terminou numa espelunca metida a escritório e cuja plaquinha indica “Lionel Logue – Problemas de fala”? No fim, temos uma obra cuja história é incomum, mas rodada de forma bastante ortodoxa, ao gosto da Academia, e sustentada num elenco fantástico.

Tête-à-tête: Bem, aqui, terei uma leve discordância do meu amigo. O Discurso do Rei é um bom filme, tem todo o envolvimento que ele sentiu falta em A Rede Social e as boas atuações de Bravura Indômita e Cisne Negro. Mas concordo com outro cinéfilo que conheci recentemente, Houldine Nascimento, do Blog do Dine: é um filme um tanto superestimado, com exageradas 12 indicações. Deve ganhar melhor filme simplesmente por acomodar-se ao paladar refinado da Academia. Assim como em atriz só dá Natalie Portman, em ator só dá Colin Firth, soberbo. Interpretar um gago sem cair no ridículo, no forçado, é para poucos, sem contar que ele consegue nos transmitir toda a ansiedade e sofrimento de alguém que sofre desse distúrbio. Geoffrey Rush, igualmente soberbo, deve levar a estatueta, o que seria justíssimo, a menos que haja uma surpresa e Christian Bale ganhe por O Vencedor. Helena Bonham Carter não está assim tão boa para merecer ganhar – minha torcida ainda fica para Hailee Steinfield. Direção de arte, figurino e fotografia devem ser outras conquistas, embora esta última vá ser disputada. Das indicações restantes, sinceramente tenho minhas dúvidas. Mas enfim, é um filme feito para levar, senão estatuetas, indicações. E nesse ponto ele já cumpriu seu objetivo. O resto, saberemos logo mais.

A Origem

@PorcOscar: "A Origem... da gripe suína, hahaha"

Bem, já deixei claro o quanto desgostei deste aqui em outra oportunidade. Mas, putz, como assim indicado a melhor filme de 2010? A Origem é um filme que teve uma bela propaganda – parabéns aos publicitários – mas que deixa a desejar como obra. Não resta dúvida de que seus efeitos são muito interessantes e que a premissa tinha tudo para ser fantástica... Mas o roteiro cansativo e as supostas sacadas inteligentes do filme acabam morgando qualquer um com um mínimo de criticidade. Não, nem adianta defender aquela coisa de “ai, meu deus, num dado momento eu já não sabia mais o que era sonho ou realidade”, por favor. Esses momentos são muito mais bem marcados do que eu esperava, ou gostaria, e a câmera lenta entre as passagens oníricas, recurso usado para explicar a diferença temporal entra cada subnível dos sonhos, termina sendo um arrastar interminável rumo a uma conclusão pretensiosa – não, eu não fiquei nem um pouco me perguntando se aquele pião parou ou não de girar. Sorry, Nolan.

Tête-à-tête: Claro que se A Origem levar alguma coisa esta noite, será nas categorias técnicas. Mixagem de som e efeitos visuais seriam boas apostas. Aliás, efeitos visuais seria a única aposta boa nas técnicas. Não há concorrente para a arquitetura anormal ou para os objetos explodindo no meio das pessoas nesse filme. Em fotografia, direção de arte e edição de som, temos coisas melhores. Só não aposto também em roteiro original por um motivo que vocês verão na última tópico – motivo do qual me envergonho profundamente, como blogueiro, cinéfilo e estudante de jornalismo...

A Rede Social

"Você não ganha um Oscar sem fazer alguns inimigos..."

A história de um nerd de Harvard que virou o bilionário mais jovem do mundo ou a história da rede social mais bem sucedida até agora? Meio difícil saber. Assim como Cisne Negro, A Rede Social já teve seu lugar aqui no Caixa da Memória, mas numa época que nem se falava nada de (concreto) a respeito do Oscar. David Fincher nos conduz na sua obra neo-cyperpunk, sem distopias “mundo cão”, sem alucinógenos pesados e sem crueldade urbana. Espera aí... Sem distopias? E o mundo tremendamente globalizado através das redes sociais, onde informação é moeda de troca e onde um deslize pode levá-lo à falência? Sem alucinógenos? E a “queima” que o Facebook teve que engolir com o vício em cocaína de seu sócio, o criador do Napster, Sean Parker? Sem crueldade? E o que é que Zuckerberg, vivido pelo talentoso Jesse Eisenberg, dispara a todo momento, cotra todo o seu “círculo social”?

Bem, esse detalhes, vale ressaltar, só existem por serem baseados na visão de um dos lados da questão chamada Facebook. O livro Bilionários Por Acaso, de Bem Mezrich, só conta a versão daqueles que saíram prejudicados pelo Facebook, no caso o brasileiro Eduardo Saverin e os irmãos Winklevoss. O Efeito Facebook, de David Kirkpatrick, promete contar a história apoiada nos relatos do todo poderoso “CEO, bitch!” Mark Zuckerberg.

Quando do anúncio dos indicados, eu torcia muito por Rede Social. Fiquei muito feliz com a vitória no Globo de Ouro, mas o tempo foi passando e o filme foi perdendo brilho diante dos seus concorrentes. Não deixa, porém, de ser uma grande obra, centrada apenas em diálogos inteligentes e personagens bem trabalhados por um elenco de fino trato, mesmo para “iniciantes” na selva de Hollywood.

Tête-à-tête: aqui, além de A Origem, será o ponto em que mais discordarei do caro editor do Caio em Coluna. Como assim não há envolvimento e personagens cativantes? Jesse Eisenberg não foi indicado à toa, ele consegue dar brilho a um personagem que nem deve ser tão interessante assim na vida real. Andrew Garfield também deu show – e ainda por cima “representando” o Brasil, hehe. As rusgas mesquinhas entre cada figura envolvida na criação do Facebook deixam o espectador suficientemente envolvido, sempre à espera de quem vai dar a melhor resposta, seja ela uma manobra administrativa ou um fora na cara da pessoa. É um filme de anti-herói, tipo que consegue cativar o público de imediato, sabe-se lá qual o motivo de tal admiração. Talvez porque os anti-heróis fazem tudo que nós, meros mortais, gostaríamos de fazer mas não temos coragem.

Outra coisa: você, Caio, comenta a respeito do filme como se aquela tivesse sido a “versão definitiva” dos fatos, quando se sabe que o roteiro deu leves exageradas no que está no livro. Apimentadas seria o termo mais apropriado. Logo, não se pode simplesmente dizer que o filme é sobre um jovem empresário sacana que foi recolhendo migalhas deixadas pelos outros para construir seu grande trunfo. Na minha visão, está mais para um filme do tipo “será que foi assim?”, e é justamente essa suspeita dos fatos reais que inflama a cabeça do espectador. Pois nos outros filmes “baseados em fatos reais”, nós costumamos não fazer a mínima ideia como se deram os fatos. Em A Rede Social é diferente: há uma mínima noção a respeito, justo por ser um fato tão recente, e isso instiga tremenda reflexão no pós-filme.

Bem, deixando a divagação de lado... A Rede Social é o tipo de filme que teria mais chances se fosse lançado mais tarde ou se não tivesse o azar de concorrer com tantos filmes bons ao mesmo tempo. Mas se fosse para apostar, eu diria que as chances dele ficam com as seguintes categorias: diretor, roteiro adaptado, trilha sonora, fotografia e mixagem de som.

O Vencedor

"Nós dois no ringue e a gente ganha o Oscar, que tu acha?"

Mais que já foi criticado aqui no Caixa da Memória. Foi o primeiro dos concorrentes que eu assisti e foi caindo na preferência rapidamente. Esse não foi um ano de filmes fracos, graças a Deus, e quem ganha com isso é o público. O Vencedor tem a maravilha de mostrar um Christian Bale acima da média, num papel de coadjuvante tão grande quanto o principal, de Mark Whalberg. Além de Bale, temos Melissa Leo e Amy Adams, ambas muito bem nos seus respectivos papéis. O problema de O Vencedor é não ter o mesmo gás dos outros filmes. Você tem o envolvimento, tem bons atores, tem história boa e bem contada, tem uma direção bacana mas... O Vencedor acaba ficando para trás. Não é ruim, muito pelo contrário, mas acho que, por mais que tente, não conseguirei explicar o motivo dessa diminuição frente aos concorrentes.

Tête-à-tête: bem, tenho poucas coisas a discordar de Caio aqui. Coadjuvante para Bale e Melissa seriam justos, embora ache que ele não ganhe. Ela, já não sei. Amy Adams está bem, mas achei demais uma indicação. Desnecessária até. Sobram roteiro original e montagem. O primeiro até pode ser, mas o segundo... Achei que a montagem desse filme atrapalhou um pouco em alguns momentos. Se ganhar melhor filme, será a grande zebra com certeza.

Minha vergonha particular...

"No words about it..."

Não deu tempo de assistir os seguintes filmes: O Inverno da Alma, Minhas Mães e Meu Pai e Toy Story 3. Este último deve gerar sentimentos de “?!?!?” nos leitores, mas explico: não cheguei a assistir na época de lançamento e fui deixando de lado. Com a proximidade do Oscar, simplesmente abandonei a possibilidade de assisti-lo, pois eu terminaria não acrescentando muito ao que já foi dito depois de tantos meses. Já O Inverno da Alma e Minhas Mães e Meu Pai eu simplesmente não tive tempo mesmo e termino este imenso post-comentário devendo esses dois. Uma pena, visto que minha análise termina sendo comprometida no final. Logo, em qualquer categoria onde esses filmes estiverem concorrendo e eu não tenha mencionado em nenhum momento, eu só posso pedir desculpas e esperar a decisão dos membros votantes da Academia.

E que vença o melhor!

– x – x – x –

Caso você seja preguiçoso não tenha paciência para ler um texto tão grande e correu aqui pro final, você também pode conferir esta ótima análise sobre o Oscar. Comentário de alto nível, muito bem escrito e com grande carga de conhecimento.

Só para não escapar à tradição, minha listinha de apostas:

(o primeiro nome é minha aposta, o segundo que eu acho que a Academia vá premiar)

Melhor Filme Cisne Negro (mesmo sabendo que O Discurso do Rei deve levar)

Melhor Ator Colin Firth

Melhor Atriz Natalie Portman

Melhor Diretor Darren Aronofsky

Melhor Ator Coadjuvante Geoffrey Rush

Melhor Atriz Coadjvante Hailee Steinfield

Melhor Roteiro Original A Origem (a contragosto) =P

Melhor Roteiro Adaptado 127 Horas

Melhor Edição (ou Montagem) Cisne Negro/127 Horas (não tive como escolher um aqui)

Melhor Direção de Arte Harry Potter e As Relíquias da Morte

Melhor Fotografia Cisne Negro

Melhor Mixagem de Som O Discurso do Rei

Melhor Edição de Som Tron: O Legado

Melhor Figurino O Discurso do Rei

Melhores Efeitos Visuais A Origem (por falta de opção melhor)

Melhor Trilha Sonora A Rede Social

Melhor Animação Toy Story 3 (embora O Mágico merecesse)

[Deu no Jornal] Nada Demais no Radiohead

Texto publicado na edição desta quarta (23/02/11) do Jornal do Commercio

Schneider Carpeggiani

De autor desconhecido, o perfil do Twitter @Discographies já conta com mais de 200 mil seguidores e lança mão dos 140 caracteres para discorrer sobre a carreira de uma banda/artista. Sua definição dos sete primeiros álbuns do Radiohead é sensacional: “1 - Nada de novidade, 2 - Nada de ‘alternativo’, 3 - Nada de progressivo, 4 e 5 - Nada deste planeta, 6 - Nada que se mexa, 7 - Nada (convencionalmente) que possa ser vendido”. Mas como ele, ou nós, julgaríamos The king of limbs, lançado oficialmente sábado, mas “vazado” (também oficialmente) pelo grupo na sexta? Antes da definição, vamos com calma e analisemos os fatos.

Na quinta passada, o site da Vice publicou a primeira resenha do novo álbum do Radiohead, que pôde ser ouvido apenas uma vez pelo repórter e veio embrulhada por uma crítica bem elogiosa, encerrada, no entanto, pelo duvidoso oxímoro “clássico instantâneo”. Se clássico como instantâneo? Se instantâneo como clássico? A pressa/a pressão de dar a notícia antes de todo mundo, de ser o primeiro, o número 1 coloca a imprensa em ciladas perigosas, sobretudo quando precisamos lançar um veredito sobre um produto artístico na velocidade com que hambúrguer com batatas fritas são servidos.

Convenhamos: no caso de um artista como o Radiohead é muito mais conveniente (leia-se fácil) elogiar do que armar um argumento negativo. E mais: é perigosa uma expressão como “clássico instantâneo” em se tratando do Radiohead, que fez do elemento surpresa, do choque, o RG da sua carreira depois de O.K. Computer. A palavra clássico num álbum que mal foi lançado, ou melhor nem foi lançado, implica que seus códigos não causam surpresa alguma, que tudo ali já foi digerido. E mesmo que seja um grupo pop em termos de mercado (afinal, vende milhões de discos e tal), sua postura está longe de ser pop ou instantânea.

The king of limbs chega para nós cercado por “ideias”, foi anunciado como um “álbum jornal” (seja lá o que isso signifique), e cumpre a missão de manter os fãs mais jovens angariados com In rainbows, grande álbum que, como o @Discographies tão bem nos lembrou, não foi convencionalmente vendido. Na verdade, o Radiohead, nos últimos tempos, foi engolido por ideias, por estratégias de marketing, e cada vez menos é lembrando por suas músicas. The king of limbs é daqueles discos que você escuta e parece se obrigar mais a gostar do que a gostar de fato. O que não é difícil.

As músicas do novo álbum não passam da diluição de tudo o que esses ingleses têm feito na última década, só que sem melodia, sem nada que marque, sem interjeições de espanto. Tanto é que The king of limbs tem sido mais lembrado pelas dancinhas de Thom Yorke no clipe de Lotus flower, espécie de “single ladies indie”.

Talvez o que o grupo precise daqui para frente para causar estranhamento, para deixar de ser só um “clássico instantâneo”, seja lançar um álbum de fato ruim, fraco, longe do mediano aceitável de The king of limbs. Talvez depois de um fracasso, o grupo recupere a insegurança, o lado creep de ser, que muitas vezes faz um artista ir além de si mesmo para provar que ainda é relevante. Se fôssemos o @Discographies, esse disco mereceria os seguintes caracteres: “Nada demais desta vez”.

[Deu no Jornal] Porto Musical colado no Carnaval

Texto publicado na edição de terça-feira (22/02/11) do Jornal do Commercio.

Recife recebe, de amanhã a sábado, 5ª edição de evento que reúne gente antenada com o que há de novo no setor

Marina Andrade

Durante este período pré-carnavalesco, o Recife parece configurar o cenário propício para uma programação intensa de conferências, em que a música é o centro das discussões. De amanhã até sábado, a cidade recebe a 5ª edição do Porto Musical, que vai reunir gente dos quatro cantos do mundo antenada com o que há de novidades no setor.

Na grade de palestras estão nomes como Bill Bragin e Bryn Ormrod, programadores do Lincoln Center (NY) e Barbican Center (Londres), respectivamente, Octavio Arbeláez, uma das mais importantes personalidades para articulação na América Latina, e Tristan Jehan, criador da ferramenta The EchoNest, que serve de base para vários sites de música, como o Last FM.

Para encerrar cada dia do evento não podiam faltar apresentações musicais. Entre as atrações que sobem ao palco montado na Praça do Arsenal estão as bandas Do Amor (RJ), a Orquestra Brasileira de Música Jamaicana (SP) e o DJ Rémy Kolpa Kopoul (FRA).

Ao todo, serão 14 showcases e 26 conferências promovidas pelo Porto Musical 2011. Diferentemente do ano passado, quando aconteceu perto do São João, o evento volta a anteceder o Carnaval, com a finalidade de divulgar uma das principais festas do nosso calendário para os participantes que vêm de fora.

“Estamos aguardando um público espontâneo de profissionais da música de mais de dez países, como Eslovênia, Argentina, Colômbia, Holanda. As pessoas vêm e ficam para o Carnaval, acompanhando não apenas 14 shows, mas até cerca de 500 apresentações que acontecem no Estado”, aponta a diretora do evento, Melina Hickson.

As discussões do Porto Musical 2011 estão divididas em três plataformas: a Go Brazil!, com foco no mercado nacional, a Go Digital!, que aborda a interação entre música, tecnologia e a indústria criativa, e a Go International!, com ênfase em temas ligados à exportação da música brasileira.

“O maior foco desta edição é na internacionalização da música, por isso trouxemos pessoas de diferentes mercados em que a música brasileira ainda não entrou, como o do Reino Unido e da América Latina, por exemplo”, completou Melina.

Todas a programação de conferências se concentra este ano no Centro Cultural Correios, no bairro do Recife, com início às 11h e seguindo até 18h30. Quem quiser acompanhar as discussões ainda pode se inscrever pessoalmente no local, por R$ 140.

A abertura do Porto Musical acontece amanhã, ao som de Treminhão, Wassab e DJ 440, na Torre Malakoff. As apresentações começam a partir das 20h e são fechadas para convidados e inscritos no evento.

De quinta a sábado, os showcases que tomam a Praça do Arsenal, a partir das 20h, têm acesso gratuito. Artistas como Lucas Santtana (BA), Luisa Maita (SP) e Fim de Feira (PE) completam a programação musical.

A partir deste ano o Porto Musical passa a ser bianual. De acordo com a diretora do evento, a mudança visa uma maior renovação dos assuntos discutidos nas conferências. “Dois anos é o espaço coerente para as transformações do mercado”, apontou. Assim a 6ª edição do Porto Musical está programada para acontecer apenas em fevereiro de 2013.

Para conferir a programação completa deste ano, é só acessar www.portomusical.com.br.

Metamorfose

Darren Aronofsky nos presenteia com uma obra intensa, mágica e assustadora sobre uma bailarina obcecada pela perfeição. E ainda nos permite contemplar Natalie Portman no papel da sua vida.

Cisne Negro (Black Swan, 2010) já prometia do trailer. Como não se arrepiar com a cena em que Natalie Portman, angustiada, arranca um pequenina pena de suas costas? Aquilo era surreal para uma história que não se vendia como um filme de terror barato, desses que tem 37 continuações só para encher os bolsos dos produtores. A história de Nina, a bailarina que aos poucos se entrega ao seu lado mais sombrio em nome da perfeição, tinha tudo para ser mais um suspense besta cheio de megalomanias. Mas não é.

Um espetáculo desde a abertura

Darren Aronofsky, diretor desta preciosidade, tem um currículo respeitável. Dentre suas obras, "Pi" (1998), sobre um matemático em busca de um padrão numérico que responda os mistérios do universo; "Réquiem Para um Sonho" (Requiem for a Dream, 2000), sobre as agruras de quatro viciados, incluindo (ousadamente) uma senhora de idade; "A Fonte da Vida" (The Fountain, 2006), uma viagem esotérica e psicodélica entre vidas passadas (ou seriam realidades paralelas?); e "O Lutador" (The Wrestler, 2008), que concorreu a dois Oscar pela história de um veterano da luta-livre. Em todos esse filmes, pessoas angustiadas, obsessivas, desesperadas, em busca de algo que nem sempre é tão atingível assim, ao menos sem sacrifícios. "Cisne Negro" apenas continua a receita, num nível bastante pessoal.

Precisão e caos numa mistura ensandecida que nos arrasta e cospe na nossa face, dizendo: "você deveria ter medo de si mesmo".

Nina: fragmentada pela própria obsessão

Desde a abertura, somos tragados para o universo particular de Nina Sayers, bailarina que já está há um tempo em sua companhia mas que nunca teve o merecido reconhecimento. Sua técnica é perfeita mas sua naturalidade precisa ser trabalhada. E justamente quando recebe o papel principal no balé O Lago dos Cisnes, Nina vê o sonho se realizar, o sonho que sua mãe não teve oportunidade e que transferiu totalmente para a filha. Nesse balé, Nina precisa ser duas personagens, distintas e opostas: o Cisne Branco, virginal, inocente, e o Cisne Negro, instintivo e sedutor. Ela tem tudo que é necessário para ser o Cisne Branco, mas não para o Negro. E no seu caminho, a novata recém-chegada de outra cidade, Lilly, será sua benção e sua maldição. Então, observamos a espiral de terror e loucura rumo a autodestruição, uma estrada sem volta, onde Nina se verá cada vez mais perto do seu sonho... Mas a que preço?

A transformação: quando o desejo sobrepuja a razão

Puramente Natalie Portman - A noite de 27 de fevereiro promete ser a coroação de uma jovem atriz. A menos que os votantes da Academia tenham tomado um alucinógeno potente ou recebido ameaças de morte de alienígenas mal intencionados, Natalie Portman será premiada melhor atriz no Oscar 2011. O filme é ela, é dela, antes e depois da projeção. Não é por acaso que ela tem abocanhando todos os prêmios de melhor atriz por onde passa. O Globo de Ouro, principal termômetro para o Oscar, foi para ela. Em cada cena de "Cisne Negro" vemos uma atriz no auge, tendo conquistado uma maturidade rara de se ver e uma mistura de talento e beleza que será referência por muitos anos. A cena em que ela dança o Cisne Negro é a catarse de todo os símbolos, de toda a atmosfera criada ao longo dos 108 minutos de filme. Precisão e caos numa mistura ensandecida que nos arrasta e cospe na nossa face, dizendo: "você deveria ter medo de si mesmo".

Cisne Negro
NOTA: 10/10
(sim, é o primeiro 10 do Caixa da Memória. Daí, já tirem o impacto que o filme me causou...)

140x10 - Domingo frio

Hoje não teve outro assunto: chuva forte e Virgens de Verdade. A primeira desabou ainda de madrugada, hora forte, hora fraca, e prosseguiu acinzentando o céu da Grande Recife, apagando o fogo de muita gente e tornando o domingo um dia para se ficar em casa, curtindo esse friozinho gostoso. Já as Virgens de Verdade, audacioso projeto pré-carnavalesco, cuja intenção era ser um Galo da Madrugada olindense, teve a meta um pouco frustrada por conta da chuva – quem diria? Com os alagamentos costumeiros e o caos se espalhando de Jaboatão até quase Paulista, muita gente que até se arriscaria num evento desses preferiu o aconchego do lar. Claro que o bloco, “abrindo os carnavais do Brasil”, não deixou de sair, com sua manada de trios elétricos numa mistura de ritmos um tanto esdrúxula – tinha de Alceu Valença, passando por É o Tchan, até os bois Garantido e Caprichoso, diretamente do Pará. Tudo no melhor estilo megalomania de pernambucano. Aliás, na “melhor reportagem do mundo”, matéria de capa de hoje do Aurora, suplemento dominical do Diario de Pernambuco, é possível entender (ou pelo menos, rir de si próprio) a nossa mania de achar/dizer que tudo no nosso estado é melhor/maior do mundo. Com textos de André Duarte e bela diagramação, brincando com elementos bem nossos (como o “King Kong” de cordel no mirante de Brennand, no Antigo), foi uma bela leitura para um domingo de Recife frio.

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A coluna 140x10 é um desafio de edição: escrever um texto baseado em algo que tenha rolado nos TT's do Twitter durante a semana, ou durante o dia de postagem, em exatos 1400 caracteres. Parece fácil, mas não é. Esse misto de brincadeira e notícia será semanal, sempre aos sábados. Esta primeira edição, excepcionalmente, ficou para este domingo tão inesperadamente frio.

[GUIA PE] Sinagoga Kahal Zur Israel

Este vídeo é resultado de trabalho realizado para a disciplina de Introdução a TV, ministrada por Yvana Fechine no semestre passado para os alunos do 7º período de Jornalismo da UFPE. A turma foi dividida em 6 equipes e o tema "museus de Pernambuco" surgiu após algumas conversas. Cada grupo ficou com um museu. Acho que está meio óbvio qual museu minha equipe pegou, não?

Foi de Erizon Oliveira a ótima ideia de falarmos sobre a Kahal Zur Israel. Thanx, Erizon!

Espero que achem legal o nosso trabalho.

"Guia PE: arte, cultura e história"

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- Produção: Erizon Oliveira e Camila Xavier

- Reportagem: Amanda Souza, Ana Laura Farias e Rafael Souza

- Edição: Luiza Falcão e Wesley Prado

- Edição de imagem: Beto Farias

- Finalização/Arte: Hugo Luna

- Imagens: Nildo Ferreira 

- Orientação: Yvana Fechine (Professora do PPGCOM e do Departamento de Comunicação Social/Jornalismo da UFPE)

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Site oficial da Sinagoga Kahal Zur Israel:

http://www.kahalzurisrael.com

[Psicotrópicas] Porta Aberta

Ele rodou o trinco e fez uma careta de agonia com o som enferrujado que o mecanismo fez. Empurrou a porta um pouco, e só alguns segundos depois de tê-la aberto e olhar para o escuro do interior, tomou ciência de que a porta estava aberta, nenhuma barreira o deixaria do lado de fora. Estranhou e até pensou no que poderia aguardá-lo lá dentro, tão escuro. "Não estava trancado... Esquisito, não vem ninguém aqui há séculos...", pensou. E ele estava certo, ninguém aparecia naquela casa velha que um dia fora sua e hoje jaz num passado obscuro. Seu passado.

Não entendia aquele vago mistério. Mas tomou coragem para entrar. Puxou o ar para o fundo dos pulmões, esticou a perna direita e deu o primeiro passo naquela escuridão terrível, afastando a porta mais um pouco para trás. Acendeu o isqueiro - objeto que só possuía consigo por causa do maldito vício do cigarro - e iluminou um pouco aquelas trevas familiares. Olhou ao redor e viu velhas lembranças passarem como vultos imprecisos.

Num canto, percebeu a velha cadeira de balanço, onde a avó tanto descansara, no vai e vem de um moto-perpétuo quase perfeito. Muitas vezes dormiu no colo dela, tendo os cabelos acariciados por ela, o que dava a ele um sono tão grande... Agora, a cadeira balançava trôpega, rangendo como um diabo, graças ao vento gélido e solitário que entrava pela porta aberta e invadia a casa inteira. Adentrou pelo labirinto de memórias que aquele lugar era e alcançou um dos quartos. Nem tinha mais porta, alguém a arrancou de lá. Notou no canto direito uma velha escrivaninha, toda carcomida pelo tempo e pela culpa, onde o pai estudava as notícias dos jornais e as pastas de processos, enormes barreiras que o afastavam dele. Não havia mais nada no quarto além daquela velha escrivaninha, aos pedaços, como seu coração.

Saiu dali e chegou a cozinha quase que por instinto. Era lá que podia ver a mãe, sempre cuidando para que tudo estivesse no seu devido lugar, funcionando... Era para ela que corria, com os braços abertos e doidos para dar aquele abraço gentil e carinhoso. Talvez, ele precissase dela como nunca, para que sua vida estivesse no lugar, funcionando. Hoje, a cozinha era apenas um borrão, manchada de uma água escura, lama negríssima. Vários azulejos já haviam descolado das paredes e algumas rachaduras também envelheciam o lugar.

E ele foi passando assim, de cômodo em cômodo, verificando velhas imagens do seu imaginário, revivendo vastas emoções que havia deixado no passado, mas que nunca tivera coragem de trazer de volta.

E tudo porque? Uma raiva que o carcomia como veneno correndo em suas veias. Um sentimento negro que o passado marcara em suas lembranças, com uma chama mais quente que o próprio inferno. Viu sua família extinguir-se aos poucos, como um paciente terminal que sabe já ter perdido a batalha para a doença fatal. Um a um, eles foram desaparecendo, destruindo-se mutuamente, todos os dias. O pai o ignorava tristemente, sempre afeito às coisas da sua tão nobre profissão: juiz de direito! A mãe, embora amorosa, nunca tivera tempo de verdade para ele, estando sempre ocupada; e quando o procurava, era para desabafar, esquecer os próprios problemas, como se ignorasse que o filho tivesse os dele também.

Ainda tinha sua irmã, sua avó, e até mesmo um tio que morava de favor, embora tivesse um emprego seguro numa repartição pública...

Tanta gente morando junta, e todas se foram, exceto ele. Que sobreviveu a brigas, perdas terríveis, verdades sujas... Tantas coisas que até mesmo a casa, tão bela antigamente, não agüentou e virou um mausóleu que guarda as mais pesadas trevas de seu coração. 

Hoje, no meio de tantas sombras, a única luz que vinha, fora a do seu isqueiro, entrava pela porta aberta, como se a convidasse para purificar o lugar. E pouco antes das 17h, olhou para um canto da sala e viu uma coisa que não percebera ao entrar: uma moldura. Jogada displicentemente, um acidente no meio daquela paisagem.

Ele caminhou até o lugar onde estava a moldura, pegou-a com a mão que estava livre, e sentiu-se envolvido por fantasmas: a foto, "a mais rara de todas as fotos", pensou ele, era a única que tinha toda a família reunida. Seus pais, seus avós, sua irmã, alguns tios, primos... Todos ali, sorrindo, numa harmonia que lhe parecia tão anormal... Não entendeu se vira uma miragem ou a própria tumba de Tutancâmon. Era sonho, a infância que ele tanto queria. Ou pelo menos, a que ele não conseguia mais lembrar, de tanto amargor que sentira. E o garoto de cabelos negros, com uma janelinha nos dentes, camisa listrada de verde, nos braços dos pais, olhava para o observador da foto e fazia um gesto: era um chamado. O garoto era ele mesmo; ele se via, chamando a si com os braços, agitado. Chorou abraçado àquela foto, sentindo o calor de seus entes queridos que havia detestado tanto quando mais novo, e hoje se via arrependido por aquele sentimento tão desigual. Chorou como uma criança manhosa que precisa de colo. Sentiu falta de tudo e todos. Sentiu falta dele mesmo. Depois daquela visão, ele olhou uma última vez para a porta, a luz ficando cinza com o fim da tarde. Apagou o isqueiro, e um vento forte, vindo sabe-se lá de onde, trouxe a escuridão, fechando a porta.

Lutar para Vencer a Si Mesmo

Apesar de ser mais um filme de superação, bem ao gosto ianque, O Vencedor chega com fôlego de campeão, graças a ótimas interpretações e personagens marcantes.

Era uma vez um fracassado. E ele vai enfrentar uma série de obstáculos, físicos e psicológicos, seguindo um tortuoso caminho rumo ao sucesso. E depois de muito penar, lá vem o ex-fracassado, consagrado, comemorado, idolatrado. E saímos do cinema com aquele alívio de ter visto a história de um vencedor.

A receita é batida. Muito batida. O cinema está cheio delas. "Rocky, O Lutador", "Nós Somos Campeões", "Golpe Baixo" e até "Babe, O Porquinho Atrapalhado", todos esses filmes contam histórias de loosers que viraram winners no final. Não é diferente com O Vencedor (The Fighter, 2010; um raro caso onde o nome em português ficou melhor que o original), de David O. Russel. O diferencial, porém, fica por conta de um elenco bem escolhido e de seus personagens muito melhores que a média.

Sim, ele vai sofrer um bocado. Como de costume.

Primeiro, deve-se honrar, e muito, a participação de Christian Bale nesse filme. O ator que ganhou o estrelato ao assumir o manto do Homem-Morcego em Batman Begins e que sofreu certos preconceitos quanto ao seu talento, ressurge novamente transfigurado, magérrimo, adotando a postura de um herói de cidade pequena, louvando glórias de um passado perdido e se enterrando numa vidinha medíocre e desacalentada. 

É um lindo contraste que em "O Vencedor", todos os personagens de destaque sejam perdedores em algum grau.

Ele viv Dicky Ecklund, um ex-boxeador que teve seu brilho ao nocautear Sugar Ray Leonard, e parece ter apenas isso para contar. Isso e o sucesso do irmão, boxeador em ascensão, Micky Ward (Mark Wahlberg), que está numa péssima fase, quase desistindo do esporte e voltando para sua vidinha pacata e sem graça. Para completar o circo, temos Alice (Melissa Leo), uma mãe superprotetora e que ainda conta com o casting de sete filhas tão lunáticas quanto ela, e Charlene (Amy Adams), uma namorada moderninha que só depois de um tempo vai mostrando as garras. Pronto.

Coadjuvantes em estado de graça: Christian Bale outra vez irreconhecível...

Bale, Leo e Adams formam o tripé que sustenta "O Vencedor" de início ao fim. Wahlberg fez sua parte, mas ele demora tanto a se destacar que termina "perdendo o bonde". Faz sua parte, mas nem de longe com o mesmo sucesso. Não dá pra fugir do apelo de Dicky, um homem derrotado por si mesmo; de Alice, uma mãe irritante e histérica que supervaloriza o filho arrasado enquanto deixa meio de lado aquele que ainda pode se salvar; e de Charlene, um jovem precocemente madura que enfrenta uma família pirada para tentar abrir os olhos do homem que ama.

... Melissa Leo, insuportável. E por isso, perfeita...

É um lindo contraste que em "O Vencedor", todos os personagens de destaque sejam perdedores em algum grau. E engraçado como os limites sobre quem vai se moldar no vencedor do título, se Dicky/Bale ou Micky/Wahlberg, são bem estreitos. Nem no cartaz do filme fica claro quem é o herói. Isso porque ambos enfrentarão seus respectivos desafios, na esperança de alcançar aquilo que desejam. E quando a necessidade surge, esses caminhos se cruzam, e aí o vencedor do título finalmente surge, para acalentar aqueles que precisam da obviedade.

... e Amy Adams, durona e amável no mesmo pacote.

Num filme de coadjuvantes fantásticos (inclusive com disputa interna no Oscar da categoria, entre Melissa Leo e Amy Adams) e de uma história que já se sabe para onde vai - diferente, por exemplo, de "Menina de Ouro", só para ficar no mesmo "ringue" - "O Vencedor" garante a diversão por mostrar pessoas bem reais, por mais caricatas que elas possam parecer em alguns momentos. Assim como nós mesmos. E ainda nos dá aquele gostinho de "ele conseguiu", aquela catarse esquisita de quando conhecemos um exemplo de sucesso. Ainda mais quando vem com o carimbo de "baseado numa história real".


O Vencedor
NOTA: 7,2/10





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Uma curiosidade: o treinador de Micky Ward, Mickey O'Keefe, é interpretado por... Mickey O'Keefe, policial da cidade de Lowell, Massachussetts! Não poderia dar mais credibilidade ao personagem do que isso, né?

"Respeite a autoridade!": aquele policial ali no fundo realmente treinou Micky Ward.
Ou seja, não se engane pelo dedinho na boca.

[Deu no Jornal] Teto de sala da UFPE desaba por conta das chuvas

Publicado na seção Cotidiano do JC Online, no dia 14.02.11, às 18h50.

Mais estragos causados pelas chuvas no Recife. Desta vez foi  o teto da sala da coordenação do Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGCOM) da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) que caiu, inundando diversas outras salas e danificando equipamentos, móveis, livros e documentos que se encontravam no local. As informações são de professores da UFPE, através de emails e publicações no twitter.

A professora do Programa, Isantina Gomes, disse que, ao chegar no primeiro andar do Centro de Artes e Comunicação (CAC), onde ficam as salas do PPGCOM, o sentimento foi de tristeza. "Era muita água. O pessoal da limpeza tirava água de balde. Baldes e mais baldes de dentro do PPGCOM". Segundo todo o espaço do programa foi atingido. "O estrago foi muito grande. Tanto pelo prédio, quanto pelos equipamentos que levaram água." Computadores e caixas de som novos, que seriam utilizados quando as aulas começassem, após o Carnaval, estão entre os equipamentos perdidos.

Isaltina Gomes também afirmou a prefeitura da Cidade Universitária esteve no local durante a manhã desta segunda-feira (14) e constatou a presença de muitas folhas em cima do prédio do CAC, entupindo as calhas do edifício. Ainda não se sabe quem será responsabilizado pelo desabamento, uma vez que a manutenção das calhas seria de responsabilidade do CAC, mas o centro já teria pedido o desentupimento das mesmas à prefeitura da Cidade Universitária. "A gente ainda vai se reunir para saber a quem a gente vai cobrar", completou a professora. Não há previsões para o início das obras de conserto.

A assessoria de comunicação da universidade confirmou o acontecimento, mas não deu mais esclarecimentos sobre o fato. 

Abaixo, email enviado pela professora Isaltina Gomes a alunos do PPGCOM, enviado às 14h desta segunda-feira. 

"Caros alunos,

Sentimos informar que as fortes chuvas desta madrugada provocaram grande estrago no PPGCOM. O teto da sala da coordenação caiu e inundou todo o programa (salas das linhas, sala de aula, laboratorio, auditório), danificando equipamentos, móveis, livros e documentos. 

Abs

Isaltina e Felipe"


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Lamentável que isso tenha ocorrido a poucos dias das semestre letivo começar. Fora a perda material/intelectual envolvida... Golpe cruel para o PPGCOM-UFPE.

Videodrome nº 2

Olá, meu povo! Caixa da Memória anda meio parado esses dias por conta de uma lindíssima gripe que começou domingo passado e que me incomoda até hoje. A desgraçada me fez companhia até na viagem que fiz pra Natal nesse fim de semana (que virará post logo, logo, pelas minhas mãos e pelas de minha amadíssima Ana Laura).

Pois bem, para não deixar esta minha querida Caixa entregue às moscas, venho aqui postar a segunda edição do Videodrome, coluna semanal voltada para o imenso mar de vídeos disponíveis em sites como YouTube, Vimeo e outros. A edição de hoje será temática. E o tema é: S-T-O-P M-O-T-I-O-N.

Sempre gostei de stop motion, quem me conhece de verdade sabe disso. Adoro, desde criança, trabalhos que usam esta técnica, de desenhos como Pingu até videoclipes e longa metragens como A Noiva Cadáver. Até arrisquei, junto com minha namorada e mais dois grandes amigos, um trabalho de Fotojornalismo em que fizemos um vídeo stop motion sobre Transtorno Obessessivo Compulsivo (TOC). Foram várias dificuldades técnicas, mas conseguimos.

Os vídeos que vou "embedar" por aqui diferem em técnicas e temas, mas são todos muito bem sacados e um deles é cena de um cult movie dos anos 80 que descobri graças ao meu amigo Caio. Bem, deixemos o blá blá blá e vamos ao que interessa!

Playmobil Stop Motion - Joy Division - Transmission

Essa foi uma dica de meu amigão, meu "bródi", Thiago Moreira. Esse vídeo tem a manha de ser uma tremenda referência oitentista: bonecos de Playmobil encenando uma apresentação da Joy Division, banda marcante e soturna que deu origem ao New Order, após a morte do vocalista Ian Curtis. Simples, mas bem bacana.

DEADLINE post-it stop motion

Esse pode se dizer oitentista, forçando um pouco a barra. Isso porque os post-it foi criado em 1977, mas só engatou comercialmente em 1980. O post-it ganhou popularidade com o boom da computação e é um dos itens mais comprados por escritórios nos EUA (o carinha do vídeo deve ter gasto horrores para filmar Deadline) . Hoje, o post-it tem um grande customização e dificilmente perderá seu uso.

Her Morning Elegance / Oren Lavie

Stop motion com pessoas é um negócio complicado de fazer, mas quando bem feito, os resultados são muito legais. É o caso de Her Morning Elegance, clipe do músico, compositor, dramaturgo e diretor de teatro, o israelense Oren Lavie. O vídeo abusa de movimentos como quedas, ventanias, nado com "peixes" e dança, tudo com as pessoas deitadas numa cama! A ideia é ótima e o resultado, lindo.

The Adventures of Mark Twain

Esse vídeo de "animação de massinha", como costumam chamar, foi postado por meu amigo Caio Viana no seu blog. Na época, a gente ficou sem saber que o que era, se um filme, um seriado ou algo mais alternativo. Pesquisando um pouco, achei o nome desse filme, "The Adventures of Mark Twain". Reza a lenda que foi banido da tv e tudo mais. O filme é... bem incomum, como se pode ver por este fragmento. Mais informações aqui e aqui.

Peter Gabriel - Sledgehammer

Voltando às referências oitentistas, como falar de stop motion e não mencionar o clipe Sledgehammer? A música é de Peter Gabriel, ex-membro da jurássica Genesis, banda de rock progressivo que também lançou Phil Collins ao estrelato. Sledgehammer sempre é um dos mais lembrados e comentados na MTV. Foi revolução em 1986 e continua sendo. Misturando tantas formas de animação, e ainda com participação do próprio Gabriel nas imagens, Sledgehammer virou marco no disputado mercado dos videoclipes. Você pode nem conhecer o trabalho - ou mesmo o nome - de Peter Gabriel, mas provavelmente conhece esse clipe.

Bem gente, por hoje é só. Espero vocês nas próximas edições do Videodrome - e claro, em outros posts do Caixa da Memória. Até a próxima!